SYSTEMS WILL FAIL by OGI

original article on Wikipedia in English

Definition of Art History

美術史の定義
英語版Wikipediaの記事（一部）の日本語訳；

美術史は１９世紀に始まった比較的に新しい学問分野である．分析の歴史上の傾向，例えばそれが政治，文学，科学，また文章における明確さと通用性が助けとなるのに関わらず，美術史学者は作品の外観の分析，イコノロジー，記号学（構造主義，ポスト構造主義，脱構築），精神分析学，図像学（イコノグラフィー），同様に一次文献，二次文献を検討及び研究の出発点とする．第二次大戦後の写真複製技術や印刷技術の進歩により，美術作品を精確に複製する能力が向上した．視覚芸術（ビジュアル・アート）の鑑賞及び研究は何千年以上もの間研究対象とされてきたのにも関わらず．美術史の定義は美術に内在する矛盾性を反映する．すなわち歴史または人類学の文脈における美術と，形式の研究としての美術である．
視覚芸術はコンテクスチャリズムとフォーマリズムの大まかな２つの分野より取り上げることが出来る．それぞれの分野は以下のように説明される：

コンテクスチャリズム (Contextualism)
芸術作品をその時代の文脈（コンテクスト）に基づいて検討するという研究法；作家の自発性と必然性を尊重する姿勢；作品の顧客や後援者達の要望や先入観の考慮；作家の同志や教師の主題や問題の取り上げ方との比較分析；宗教的図像やその時代の象徴的表現への考慮．要するに，この方法は美術作品をそれが作られた時代の文脈を介して検討する事である．

フォーマリズム (Formalism)
芸術作品をその形式の分析によって検討する研究法；すなわち，作家の線，形状，色彩，表面，そして構成の使い方．この方法は作家が作品を制作するにあたってどのように二次元の絵画面（または三次元の彫刻または建築空間）を使用しているかを検討することである．形式分析はさらに芸術作品を描写的であるかまたは非描写的であるか；つまり作家が何らかの物体または自然界にみられる様子を模倣しているか否かの問の答え，を評することが出来る．もし模倣しているのであれば描写的である．作品がより完璧な模倣に従っているほど，作品がより写実的だと言える．もし作品が模倣ではなくより象徴的である時，または直接的に自然を模倣するのではなく，特にその本質を捉えようとしている時，それは抽象的であると言える．印象派は写実的な絵画ながらも直接的な模倣だけでなく，自然界の「印象」をも捉えようとした様式の一例である．もちろん，写実と抽象は一つの連続体として存在する．もし作品の表現されているところが自然の描写ではなく，作家の感情，切望，願望，または作家の美と形式の理想の探求であるならば，それは非描写的もしくは表現主義の作品であると言える．


Art history is a relatively new academic enterprise, beginning in the nineteenth century. Whereas the analysis of historical trends in, for example, politics, literature, and the sciences, benefits from the clarity and portability of the written word, art historians rely on formal analysis, iconology, semiotics (structuralism, post-structuralism, and deconstruction), psychoanalysis and iconography; as well as primary sources and reproductions of artworks as a springboard of discussion and study. Advances in photographic reproduction and printing techniques after World War II increased the ability of reproductions of artworks accurately. Nevertheless the appreciation and study of the visual arts has been an area of research for many over the millennia. The definition of art history reflects the dichotomy within art; i.e., art as history and in anthropological context; and art as a study in forms.
The study of visual art can be approached through the broad categories of contextualism and formalism. They are described as:

Contextualism
The approach whereby a work of art is examined in the context of its time; in a manner which respects its creator's motivations and imperatives; with consideration of the desires and prejudices of its patrons and sponsors; with a comparative analysis of themes and approaches of the creator's colleagues and teachers; and consideration of religious iconography and temporal symbolism. In short, this approach examines the work of art in the context of the world within which it was created.

Formalism
The approach whereby the artwork is examined through an analysis of its form; that is, the creator's use of line, shape, color, texture, and composition. This approach examines how the artist uses a two-dimensional picture plane (or the three dimensions of sculptural or architectural space) to create his or her art. A formal analysis can further describe art as representational or non-representational; which answers the question, is the artist imitating an object or image found in nature? If so, it is representational. The closer the art hews to perfect imitation, the more the art is realistic. If the art is less imitation and more symbolism, or in an important way strives to capture nature's essence, rather than imitate it directly, the art is abstract. Impressionism is an example of a representational style that was not directly imitative, but strove to create an "impression" of nature. Of course, realism and abstraction exist on a continuum. If the work is not representational of nature, but an expression of the artist's feelings, longings and aspirations, or his or her search for ideals of beauty and form, the work is non-representational or a work of expressionism.

Z-axis
One of the two most important elements in my paintings to understand. In order to appreciate them. (the other is "out of the context Mash-Up")
Is about achieving dimensionality on flat surface. That is something the painters throughout the history have always experimented with and will continue to progress. From realistic renderings of the classic masters to broken spaces of cubism, or pursuit of purity of paintings by Abstract Expressionism and Pop Art for instance. It is looking at the history of paintings as a progression of the dimensionality. And what I'm proposing with my paintings is what I believe contemporary way of achieving depth. Inspired from playing video games and the use of digital media, I started creating the foreground and the background by stacking layers. When you look at my paintings you might notice that they don't have the ground or horizon. That's what makes my paintings different from traditional paintings. What's happening in my paintings is a number of flat planes seem to be floating in an empty vertual space.


Z軸
自分の作品を鑑賞する上で最も重要な２つのポイントのうちの１つ．（もう１つは"Out of the Context Mash-Up"）
平面の某体（キャンバスやパネルまたは紙）の上にいかに奥行きを出すかということ．これは絵画の歴史の中で画家達がずっと取り組んできた問題だと思う．リアリズムを追求したクラシックの巨匠達，空間が分割されたようなキュビズム，または絵画の純粋性を求めた抽象表現主義やポップ・アートも常に新しい空間を平面の中に表現してきたと思う．この視点から絵画の歴史を眺めたときに，自分が自分の作品を通じて提示したい現代的な表現方法としてあるのがZ軸です．これは自分がビデオ・ゲームで遊んだりデジタルで作品を作ったりした経験から生まれた物で，ごく平面的なレイヤーを重ねていく事によって奥行きを出していくという手法です．おそらくもっとも特徴的な点，これまでの絵画とは最も異質な点が，自分の作品には地平線という物が存在せず，全てがバーチャルな空間に浮いているかのような点だと思います．

過去の作品
全部で９人の女の子のシリーズの内の７人．
２００３年作
手描き（鉛筆）のスケッチをスキャンしてフォトショップで着色．
アメリカのレンタル・ビデオ屋さんなんかに行くと必ずと言っていいほどJAPANIMATION（日本のアニメ）のコーナーがあるけど，置いてある物の多くが日本では見た事も無いような変態アニメ（HENTAIは英語の単語として認知されつつある）だったり，アニメ＝オタク＝秋葉原（でよく目にするような童顔であまりにも非現実的な女の子の描写）に違和感を感じながら作ったシリーズです．性的な要素（体のラインの強調や露出など）を出さずに魅力的な女の子の絵を描いてみたかったのが主な動機．結果としてアニメの特徴を保ちながら現実的な感じに仕上がったと思います．これはデジタルなのでナンバリングした限定のプリントとして販売してます．LAのNUCLEUS GALLERYより購入可能です．今でもたまに同じものをアクリルで描くこともあります．

Past Works
7 girls out of a series of 9.
2003
Digital
This series was my reaction to the mainstream / popular anime both in Japan and in the US. Anime in Japan is a lot of times associated with Otaku culture in which girls are often drawn sexually and / or adolescently. Making them predictable and look totally unrealistic.
I think it's very interesting how Japanese anime is gaining popularity in the US, but I was disappointed when I went to a blockbuster and saw "Japanimation" section was filled with "Hentai" animations which I'd never see in Japan.
The trend in the both Japan and the US might be inevitable because sex sells.
With this anime influenced series, I wanted to draw attractive / desirable girls without showing their boobs, basically.
The limited edition prints are for sale at Nucleus Gallery in LA. I sometime paint them in acrylic as well.

view pics

My friend Yuta from SAG posted a couple of pictures from the show on their blog.

It was fun. I prob painted for 1.5 ~ 2 hours.
I'd do it again, but I need to figure out a better ending. So that the audience can see it when I'm done / the painting is finished. And I'd like to get paid more, or I'd like to have more drink tickets at least.

www.unit-tokyo.com/saloon

www.mokmal.com

I'm doing a Live-Painting tonight at a club called SALOON in Daikanyama, Tokyo.
Live-Painting is very popular way of expression for young artists / painters in Japan, it seems. I have done it a few times since I got back in Japan. I consider it more as a performance art. And I'm not sure if I like doing it. The one thing that I enjoy for certain is that there are people (mostly my friends) who come out to see me paint and I get to hang out (drink) with them. I have to say that I don't really see the point of (significant outcome for) painting in front of people in short amount of time. Usually the painting surface is large in order to have more impact in the space that usually crowded, dark, and loud. The size is usually something that I'd take at least a week to finish, sometimes for months. but since it's a live-painting at an event, I have to finish it in a few hours. It could be very frustrating.
What I understand is that Live-Painting has become popular in Japan because there were not many galleries or exhibition space to support young artists since there is no market for it, and there is no market because people here don't seem to have an idea of being a patronage for the new art. (I think it comes from the lack of individualism and critical-thinking in Japanese culture and / or education.)
uh... crap. My mind started to get wonder around trying to analyze how Japanese could be the top of post modernism today due to the lack of context (makes easier for japanese to mash-up and see everything on the same level. Takashi Murakami describes it as Superflat), but the due to the same lack of context (context is obtained through critical-thinking, and critical-thinking is obtained through education, I believe), Japanese won't be able to have influence nor give profound inspiration to the world to come.
...Japanese pop culture is boring. It is one of my responsibility to change that by adding the context to it. through education.
Anyway, what am I doing for the live-painting tonight?
Since it is a performance, I thought it'd be nice to add intro and the ending. I just made a little graphic on Flash and I will project that before, while, and after I paint.

www.ogigraphics.com

I just updated my website. This time, I put more focus on my works. Not necessarily on the website.
I've kinda started to use my full name (Ryuichi Ogino) for my art instead of "OGI."
I liked using OGI - my nickname since I was in the 1st grade - instead of my real name cause it's easier to remember. and It seems no one can pronounce my real name right outside of Japan. I have noticed though that in the Fine Art scene the full name is more preferred than a fake name or a nickname. I can't really figure out the significant importance of the real name though... Could someone tell me why?

The website needs an artist statement. I'm still working on it. It'll be about how my works are based on two themes that I have at the moment. "Out-of-the-Context Mash-Ups" and "Z-Axis." "Out-of-the-Context Mash-Ups" is about the postmodern, and superflat, and how we can proceed our culture to the next phase.

"Z-Axis" is about a progression of paintings in the modern art history.

i think I'm getting better at communicating these ideas with the others in oral, but I need to clarify the ideas a bit more before I can put them in text.

Neoteny on Wekipedia

Neoteny is the retention, by adults in a species, of traits previously seen only in juveniles (pedomorphosis/paedomorphosis), and is a subject studied in the field of developmental biology. In neoteny, the physiological (or somatic) development of an animal or organism is slowed or delayed. Ultimately this process results in the retention, in the adults of a species, of juvenile physical characteristics well into maturity. The English word neoteny is borrowed from the German Neotenie, the latter constructed from the Greek νέος (young) and τείνειν (tend to). The standard adjectival form is "neotenous", although "neotenic" is often used.
In vertebrate biology, neoteny is most easily identified when sexually mature, completely viable juveniles or larvae are found.
Specific individual traits that differ in descendant organisms, when compared to ancestors, are sometimes called neotenies; humans, for example, appear to have several neotenies in comparison to chimpanzees.

外界から完全に孤立した小さな村．学校や病院もある一見平和な村には誰もが口にしようとしないいくつかのタブーがあった．なぜかこの村には昔から奇形の子供が度々生まれてくるということ．誰もその訳を知る者はいなかったし，そもそも彼らの先祖がどこから来て，なぜこの土地に孤立しているのかを知る者さえ居なかった．こういった疑問を持つ事自体村の人々の間では異常だと思われ，触れてはいけない事であった．自給自足をしていくのには十分といえる食物の生産力が無かったこともあって，一定の基準を満たさない（正常と判断されなかった）赤ん坊は村の隣にある森に捨てられる決まりになっていた．そして，村の人々はその森には決して近づこうとはしなかった．

物語の主人公の少年は生まれて間もない頃，正常でないと判断され危うく森に捨てられそうになったがそれを免れた過去を持つ．その為に村人から常に蔑視され自分と周囲との壁を感じながら育つ．その少年がある日（いじめっ子から逃れる為？）村の大人が決して近づいてはいけないと言う森に入る．初め彼は他の人々がそうであるようにその森に対して恐怖感しか持たないが，嫌な人間関係から逃れる事の出来るこの森がやがて彼にとって居心地の良い場所になっていき，森の中で時間を過ごすのが彼の日課になっていく．が，彼も森の奥までは入っていこうとはしなかった．

ある日いつものように彼が森に入っていくと彼は森の中で人影をみる．それは明らかに女の子だったが足が多くあるように見えた．森の奥には捨てられた子供達によって明らかにコミュニティーが作られていた．この森が村人達の間でタブーとされているのはその為で誰もこの問題を直視しようとはせず，さらに村人達はこの森の住人達を（おそらく自分自身が阻害される事を恐れて）卑しむべき者達として完全に見下していた．

主人公の少年はその後も度々この女の子を森の中で見かけるが直感的に，自分が足の多い女の子を目撃したという事を誰にも言わないでおく事を悟る．と同時に，森の中の住人達への興味が増し，女の子との交流を図ろうとするが，彼女は警戒心が強くそして言葉を発する気配がなかった．そしていずれこの少年が森の中で忘れ去られるべき人々と接触している事が村人達にばれてしまう．

少年がタブーを侵している事を知った村人は彼を捕らえようとするが，彼は村へは戻らない覚悟を持って森の中へと逃げる．そして彼は森の中に予想以上に多くの住人達が居る事を知る．その者達は彼をすぐさま受け入れようとはしなかったが，やがてその中の一番高齢でリーダー格と思われる人物から更に森の奥へと案内される．その人物に連れられて森の中のトンネルのような道を進んでいくと突然部屋のような場所に出る．そしてそこで彼が見た物は壁，高い技術を持って作られたと思われる何かを操る機械と計器類，窓，そしてその窓の外に延々と広がる星空であった．彼らは間違いなく宇宙に居た．

隔離された村というのは実は，地球では生活が出来なくなった人類が新しい居住地を探す為に建造した宇宙船だった．
という話．
小学生か中学生のときに図書館から借りて読んだと思うんだけど，タイトルも作者名も忘れた．ストーリーも自分の中で勝手に作られてる可能性大．
読んだ当時はいつになったらワクワクドキドキの冒険が始まるのかと思って期待して読んでたのに，「実は宇宙船の中だった」ってこれからどーなるの？？というところで話が終わりで，ものすごくガッカリした記憶がある．でも他の結末がはっきりしている小説とは違ってかなりショッキングでインパクトがあり，一番つまらなくて一番記憶に残ってる話だと思う．他にもSF小説読んだと思うけどほとんど憶えてない．読んでる最中はドキドキで面白いんだけど読んだ後に何も残らないで何が面白かったのかさえ忘れてしまうような物ばかり．

宇宙船を今自分たちが住んでいる地球に置き換えて考えると，ものすごく啓示的で面白いと思う．

ってかいったい誰のなんて言う作品なんだ？

総合サイト
www.negritokyo.org

芸大サイト
www.negritokyo.org/geidai

エンリコ君に誘われてアントニオ・ネグリという人の来日（本人はビザが降りずに突然来日中止）に関連したイベントで，明日・明後日（２９日・３０日）上野の東京芸大構内で午前中から夜の９時ごろまでライブペイントします．時間のある方ぜひ遊びに来てください．
上野は桜も奇麗ですよ．